فيلم Sorry Baby - في السينما المعاصرة، حين تتناول الأفلام موضوعات الاعتداء الجنسي والصدمة النفسية، غالبًا ما تقع في أحد مسارين متناقضين: إما الميل إلى دراما انفعالية مفرطة تُغرق التجربة في البكائيات، أو تجريد الضحية من إنسانيتها وتحويلها إلى رمز خطابي يدور حوله الخطاب الأخلاقي.
فيلم Sorry Baby للمخرجة والممثلة إيفا فيكتور ينجح في الإفلات من هذين الفخين، مقدّمًا عملًا بالغ النضج والحساسية، يوازن بين الكوميديا السوداء والدراما النفسية، دون أن يفقد احترامه الكامل لتجربة بطلتِه.
 |
| فيلم Sorry Baby |
فيلم Sorry Baby هو الفيلم الروائي الطويل الأول لفيكتور، التي تتولى هنا الكتابة والإخراج والبطولة معًا، في تجربة تحمل بصمة شخصية واضحة.
عُرض العمل لأول مرة ضمن فعاليات مهرجان صندانس السينمائي 2025، حيث حصد جائزة والدو سولت لأفضل سيناريو، وهو تكريم يُمنح عادة للأصوات الجديدة اللافتة في الكتابة السينمائية المستقلة.
كما لفت أداء فيكتور الأنظار نقديًا، ودخل موسم الجوائز بترشيحات بارزة، وسط إشادة خاصة بقدرتها على أداء شخصية شديدة التعقيد بأدوات هادئة وغير استعراضية.
الفيلم من إنتاج شركة A24، المعروفة بدعمها للسينما المستقلة ذات الحس الفني الجريء، ويمتد لأكثر من 100 دقيقة، ويُصنَّف ضمن نوع الكوميديا السوداء الدرامية (Black Comedy-Drama)، وهو تصنيف يعكس توازنه الدقيق بين الألم والسخرية.
قصة عن "الشيء السيئ" الذي حدث
تدور أحداث فيلم Sorry Baby حول أغنس (إيفا فيكتور)، أستاذة أدب إنجليزي شابة تعمل في كلية صغيرة هادئة بمنطقة نيو إنجلاند.. من الخارج، تبدو حياتها مستقرة: حصلت على التثبيت الأكاديمي، تعيش في منزل مريح، وتتمتع بعلاقات اجتماعية معقولة، لكن تحت هذا السطح الهادئ يكمن ما يُشار إليه في الفيلم بـ “The Bad Thing” — «الشيء السيئ»: اعتداء جنسي تعرّضت له قبل سنوات على يد أستاذها السابق بريستون ديكر (لويس كانسلمي)، الذي غادر المؤسسة دون مساءلة حقيقية.
اللافت أن الفيلم يرفض إعادة تمثيل الاعتداء أو استثماره بصريًا، ويختار بدلًا من ذلك التركيز على ما بعد الحدث، لا يقدّم لنا لحظة الصدمة، بل يعرض آثارها المتراكمة: بطء الزمن، الانكماش الداخلي، الخوف من المواجهة، والبحث المستمر عن ملاذ آمن.
تعيش أغنس في المنزل ذاته الذي كانت تشاركه مع صديقتها المقربة ليدي (ناومي آكي)، التي انتقلت لاحقًا إلى نيويورك وبنت حياة جديدة وأسرة. بينما تتقدّم حياة ليدي — زواج، حمل، طفلة — تبدو حياة أغنس وكأنها تدور في حلقة مغلقة.
فيلم عن الزمن الذي يتحرك للجميع… إلا للناجية.
أخلاقيات السرد السينمائي
قرار إيفا فيكتور بعدم إعادة تمثيل الاعتداء الجنسي بصريًا في فيلم Sorry Baby هو قرار أخلاقي وفني في آن؛ في السينما التقليدية، غالبًا ما يتم استثمار مشاهد العنف الجنسي لخلق صدمة أو إثارة تعاطف، لكن هذا يُحوّل الجسد المُعتدى عليه إلى مشهدية استهلاكية، ويضع المُشاهد في موقع المتلصص.
فيكتور ترفض هذا المسار، وتختار التركيز على ما بعد الحدث — الآثار النفسية، نوبات الهلع، الانكماش الاجتماعي، الخوف المزمن، هذا النهج يحترم كرامة الناجية، ويُجنّب الفيلم تهمة الاستغلال، ويضع التجربة الإنسانية في المركز لا الحدث الصادم. كما أنه أكثر صدقًا من الناحية السردية؛ فمعظم الناجيات لا يعشن في استرجاع دائم للحظة الاعتداء، بل في محاولات يومية للتعايش مع ذاكرة لا تُمحى.
 |
| فيلم Sorry Baby |
الصداقة كشبكة أمان… ومرآة للزمن المعطوب
العلاقة بين أغنس وليدي هي القلب النابض للفيلم، ليدي ليست مجرد صديقة داعمة، بل تمثل الامتداد الطبيعي للحياة كما يفترض أن تكون: تغيّر، تطوّر، انتقال، إنجازات صغيرة متراكمة في المقابل، تمثل أغنس حالة التجمّد النفسي التي تفرضها التروما طويلة الأمد.
من خلال زيارات ليدي المتقطعة، يكشف الفيلم عن الفجوة الزمنية التي تصنعها الصدمة: العالم يتغير، لكن الناجية تظل في المكان ذاته، ليس ضعفًا بل محاولة للبقاء، وهنا يتجنّب الفيلم المقارنات السطحية أو الأحكام الأخلاقية. لا يُدين بطء أغنس، ولا يقدّم الانتقام كحل تطهيري كما فعلت أفلام أخرى مثل Promising Young Woman.
بل يطرح سؤالًا أكثر هدوءًا وعمقًا:
- ماذا لو كان البقاء نفسه شكلًا من أشكال المقاومة؟
الكوميديا كسلاح للنجاة
أحد أكثر عناصر الفيلم تميزًا هو حضوره الكوميدي غير المتوقع.
تمتلك أغنس حسًا ساخرًا حادًا، تستخدمه كدرع واقٍ ضد السلطة والسطحية الاجتماعية فالنكات لا تأتي على حساب التجربة، بل تُوجَّه غالبًا نحو الأشخاص غير الحساسين أو نحو المفارقات اليومية المحرجة.
خبرة إيفا فيكتور السابقة في الكوميديا واضحة هنا: الإيقاع خفيف، الحوار طبيعي وغير متكلف، والمواقف تنبع من التوتر الإنساني لا من الرغبة في الإضحاك القسري.
الكوميديا في فيلم Sorry Baby ليست ترفًا، بل آلية نفسية للبقاء، وحين تأتي مشاهد نوبات الهلع — في السيارة، في أماكن مغلقة، أو حتى في لحظات يفترض أنها عادية — يكون وقعها أقوى، لأنها تخترق نسيجًا سبق أن بدا مستقرًا.
Sorry Baby — لماذا العنوان مهم؟
عنوان Sorry Baby ليس اختيارًا عشوائيًا، بل يحمل في طيّاته طبقات من المعنى. كلمة "Sorry" (آسف) غالبًا ما تُستخدَم كاعتذار، لكنها هنا تحمل دلالةً مختلفة: قد تكون اعتذارًا من الناجية لنفسها عن سنوات الصمت، أو من العالم لها عن فشله في حمايتها، أو حتى سخريةً مريرة من ثقافة الاعتذارات الفارغة التي تُلقى على الضحايا بدلًا من المحاسبة الحقيقية. أما كلمة "Baby" فتُضيف بُعدًا حميميًا وهشًّا، كأنها تخاطب الطفلة الداخلية التي تعرّضت للأذى، أو تُشير إلى الضعف الذي يُفرَض على الناجيات. العنوان إذن ليس مجرد تسمية، بل بيان درامي يُلخّص جوهر الفيلم: الاعتذار غير الكافي، والحنان المفقود، والمحاولة اليائسة لاستعادة شيء
لغة بصرية: دفء داخلي في عالم غير آمن
- بصريًا، يعتمد الفيلم على إضاءة داخلية دافئة وألوان محايدة توحي بالراحة: بطانيات، مساحات منزلية ناعمة، مطابخ هادئة، وأركان صغيرة تشبه الأعشاش.
المنزل والسيارة يتحولان إلى ملاذين مؤقتين، في مقابل مساحات أكاديمية أو اجتماعية تُصوَّر بزوايا أوسع وأكثر برودة، ما يعكس شعور أغنس بالصِغر أو العزلة داخل الإطار.
- هذا التباين البصري يخدم الفكرة المركزية للفيلم:
الشفاء ليس رحلة ملحمية ذات ذروة درامية، بل سلسلة من الأيام العادية التي تُعاش رغم الألم.
الأداء: اقتصاد تعبيري يضاعف التأثير
تعتمد فيكتور في أدائها على اقتصاد شديد في التعبير: نظرات طويلة، ابتسامات قصيرة مترددة، صمت يحمل أكثر مما تحمله الجمل الحوارية.
هذا الأسلوب يبتعد عن الميلودراما ويقترب من الواقعية النفسية، ما يجعل الشخصية أقرب إلى الإنسان العادي منها إلى "بطلة قضية".
أما لوكاس هيدجز في دور الجار غافن، فيقدم حضورًا هادئًا ينسجم مع مناخ الفيلم، علاقة غير مثالية لكنها خالية من العنف، أشبه بمحاولة للتعلّق بشيء مستقر في عالم غير مضمون.
فيلم عن التعايش… لا عن التعافي الكامل
لا يعدنا «Sorry Baby» بنهاية سعيدة تقليدية، ولا يقدّم شفاءً كاملاً أو مواجهة كاثارسية، فبدلًا من ذلك، يعرض فكرة أكثر واقعية وأقل بطولية:
يمكن للحياة أن تستمر حتى دون اكتمال العدالة.
فيلم Sorry Baby يمثل التعايش مع الزمن المعطوب، وعن القدرة على احتضان التفاصيل الصغيرة — قطة، ضحكة، طفل صديقة — كأسباب كافية للاستمرار.
 |
| فيلم Sorry Baby |
إعلان ميلاد صوت سينمائي جديد
يؤكد فيلم Sorry Baby بوضوح أن إيفا فيكتور ليست مجرد ممثلة تخوض تجربة إخراجية عابرة، بل صوتًا سينمائيًا واعدًا في المشهد المستقل، وبانضمامه إلى قائمة أعمال A24 التي تتناول الهشاشة الإنسانية بجرأة، يرسّخ «Sorry, Baby» مكانته كأحد أبرز أفلام 2025 المستقلة.
إذا كنت تبحث عن فيلم يحترم ذكاءك ولا يصرخ في وجهك، فيلم يلمس الجرح دون استغلاله، ويحتفي بفعل البقاء اليومي كإنجاز خفي — فـ «آسف، حبيبتي» تجربة تستحق المشاهدة والتأمل.
في «Sorry Baby» لا تبحث إيفا فيكتور عن لحظة انتصار مدوٍّ، ولا عن خطاب يُرضي توقّعات العدالة السينمائية. ما تفعله بهدوء وثقة هو إعادة تعريف البطولة ذاتها: أن تستيقظ أغنس في صباح جديد، أن تُكمل محاضرتها، أن تضحك رغم الارتباك، أن تسمح لنفسها بقليل من الدفء — كل ذلك يصبح فعل مقاومة غير معلن.
Sorry Baby لا يَعِد بالشفاء الكامل، ولا يدّعي أن الزمن يُصلح كل شيء. لكنه يؤكد أن الحياة، حتى وهي مثقلة بالندوب، قادرة على أن تُعاش. وبين الصمت والكوميديا، بين الانكماش والمحاولة، يرسم «آسف، حبيبتي» صورة إنسانية نادرة عن التعايش مع الجرح دون إنكاره، وعن القدرة على إيجاد معنى خارج إطار العقاب والانتقام.
إنه عمل لا يصرخ، بل يهمس، ولا يطالب بالتعاطف، بل يستحقّه، وفي زمن تميل فيه السينما إلى المبالغة، يذكّرنا هذا الفيلم بحقيقة بسيطة وعميقة:
أحيانًا، يكون الاستمرار — فقط الاستمرار — أبلغ أشكال الشجاعة.